> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://patrick-pehl.de/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Ersan Mondtag inszeniert „Hamlet“ und verzettelt sich - URL: https://patrick-pehl.de/hamlet-ersan-mondtag-berliner-ensemble/ - Published: 2026-11-09T02:22:00.000Z - Updated: 2026-11-10T00:17:01.000Z - Author: Patrick Pehl - Tags: Berliner Ensemble, Theater, Maeve Metelka, Hamlet, Shakespeare, Berliner Momente, Bühnen in Berlin, Theaterkritik, Kritik, Bühne, Bühnenbild, der Tod, Kultur, Theaterstück *Ersan Mondtag verlegt Shakespeares Tragödie ins Humboldt Forum und ins Berghain. Auf der Bühne des Berliner Ensemble bleibt ein überladener Abend, der sich in seinen Details verliert – und Schauspieler, die mehr verdient hätten.* Ersan Mondtag hat sich mit seinem „Hamlet“ in der eigenen Schaffenskraft überschätzt. In Personalunion für Regie und Bühne bleiben er und sein Ergebnis weit hinter den Möglichkeiten des renommierten Hauses zurück. Autor *Wilke Weermann* hat Shakespeares Text neu gefasst, aus Dänemark wird der „*Staat D“*, und die Handlung wandert in das wiederaufgebaute, umstrittene Berliner Stadtschloss, das Humboldt Forum – seines Wesens nach selbst eine einzige misslungene Kulisse – und ins in Friedrichshain gelegene Berghain. Das Haus empfiehlt den Abend ab 16 Jahren, eine kurze Szene fordert das, sie ist explizit. In dem mehr als drei Stunden währenden Abend hat es Mondtag nicht vermocht, eine kluge Inszenierung zu präsentieren, die das viele Gewollte auch richtig umsetzt. Das linoldruckartige Kompositerlebnis äußert sich in einem Bühnenbild, das alles zeigt und wenig erzählt, außerdem in Klamauk, der der Handlung nicht gerecht wird. Zwei vermeintlich gewagte Aufregungen sollen die verzettelte Überforderung wohl übertünchen. ### Sex in der Nahaufnahme Früh im Abend öffnet Ophelia, in dieser Fassung der Sohn des Polonius, Hamlet die Hose, holt den nichterigierten Penis hervor und nimmt ihn in den Mund. Das geschieht nicht im Film und nicht als Andeutung, sondern auf der Bühne und zugleich in der Nahaufnahme der mittlerweile üblichen Live-Kamera. Die Szene ist kurz, sie soll offenbar schockieren. Doch selbst die Besucher der Generation Z, der sich die Inszenierenden Anbieter zu scheinen, blieben unerschrocken hinter mir sitzen. In der Pause war zu hören, auf einschlägigen Portalen für Erwachsenenunterhaltung gebe es das ohnehin regelmäßig und interessanter. Ein urbanes Publikum, das mit Anleihen an Berliner Clubkultur und Darkrooms à la Berghain gelockt wird, kennt das. Das Theater zeigt eine Wirklichkeit, ohne sie zu würdigen. Der Bezug zur Realität ist nicht gegeben. Der zweite Aufreger betrifft den toten König. Als Gespenst der Vergangenheit erscheint er seinem Sohn durch das im Berghain inszenierten Gloryhole. Neu ist das nicht und die Handlung unterstützt es auch nicht: Webcam-Ästhetik. Die Idee an sich wäre nicht schlecht, doch auch sie wird nicht konsequent zu Ende gedacht. ### Ein Millennial biedert sich der Gen Z an Es drängt sich ein Muster auf. Ein fast vierzigjähriger Mann, Mondtag ist Jahrgang 1987, bietet sich einer Generation an, die [zwanzig Jahre jünger ist](https://de.wikipedia.org/wiki/Generation%5FZ?ref=patrick-pehl.de) und zu der er scheinbar kaum Zugang hat. Wie ein Vater, der mit den Kindern noch einmal die Sau rauslassen will. Die Inszenierung imitiert deren Sprache in einzelnen Lauten. Das funktioniert weder aus Sicht der Jungen noch aus der eines Millennials. Cringe, aber nicht auf die gute Weise. Wie es besser geht, zeigt am selben Haus Antú Romero Nunes mit „[Was ihr wollt](https://patrick-pehl.de/was-ihr-wollt-am-berliner-ensemble-be-rezension-und-kritik/)“. Auch er wendet sich der *Generation Z* zu, auch er inszeniert Shakespeare am BE, teils sogar mit derselben Besetzung. Maeve Metelka, Pauline Knof, Marc Oliver Schulze und Sebastian Zimmler stehen auch dort auf der Bühne. Nunes führt alles zu einem Gesamtkunstwerk zusammen, das ästhetisch wie intellektuell ein Erlebnis ist. In der Theaterwelt findet dieser Abend viel Anerkennung – zum Beispiel als „[Kluge Blödelei](https://www.nd-aktuell.de/artikel/1195350.berliner-ensemble-kluge-bloedelei.html?ref=patrick-pehl.de)“, die Spaß und Gehalt verbinde. [Was ihr wollt am Berliner Ensemble: Nunes' Shakespeare | Kultur, Digitaltechnik & Journalist aus BerlinRadikal verkörperte Theatersprache: Wie Regisseur Antú Romero Nunes am Schiffbauerdamm ohne Requisiten ein generationenverbindendes Meisterwerk inszeniert.![](https://patrick-pehl.de/content/images/icon/logo-pehl-unterschrift-p-orange-2-afe66a9e-533a-4d19-913d-4718c09d570c.png)Patrick PehlPatrick Pehl![](https://patrick-pehl.de/content/images/thumbnail/Was-ihr-wollt_foto_Joerg-Brueggemann-ganze-Buehne-18-6770beec-2756-4614-92a2-b8da8f4fe271.webp)](https://patrick-pehl.de/was-ihr-wollt-am-berliner-ensemble-be-rezension-und-kritik/) ### Regie und Bühne in Personalunion Das Bühnenbild ist groß und vielschichtig, teils mit mehreren Etagen für gleichzeitiges Spiel, zugleich aber enorm kleinteilig und überladen. Vieles darin ist unnütz und lenkt von der Handlung ab, statt sie zu stützen. Ausnahmen sind ein Display, auf dem jeweils eine Art Kapitelüberschrift steht, und die gut eingesetzte Drehbühne, die Hamlet als „Malstrom der Geschichte“ anschiebt oder anzuhalten versucht. Im Übrigen erinnert die Szenerie an die Pixelart früher Computerspiele, und zusammen mit der Musik von Robert Lippok weckt sie in mir Erinnerungen an das [Point-and-Click-Adventure](https://de.wikipedia.org/wiki/Monkey%5FIsland?ref=patrick-pehl.de) „Monkey Island“ aus den Neunzigern. Allerdings holten die Pixelkünstler damals aus den harten Limits der Hardware das Maximum heraus. Mondtag stehen die Möglichkeiten des Berliner Ensembles und moderner Technik offen, und er tut das Gegenteil. Er packt viel in kleine Schachteln, um die überbordenden Designgatter zu füllen – deterministisch, vorhersehbar und eher uninspiriert. Das ergibt keinen eigenen Stil und keinen Mehrwert. Die Details sind zahlreich wie im Point-and-Click-Adventure, aber nicht zu einem Ganzen gefügt, die Linienführung ist weder schön noch außergewöhnlich. Dazu kommt das auffällig staubgraue Beige der Kostüme. Ein Regisseur, überfordert von seiner Personalunion, der sich wohl verzettelt hat. Der kulturelle Rahmen bleibt ungesetzt. Das Berghain ist bloß zu erahnen, und für ein Berliner Publikum ist das fast beleidigend. Die Raverkultur der Neunzigerjahre erscheint im Detailgrad eines Linoldrucks. Es ist, als wollte jemand die Rüdersdorfer Straße, in der der legendäre Technoclub mit seinem Darkroom und seinem Laboratorium liegt, nach der Vorlage einer anderen Zeichnung malen. Es fehlt das Alignment, also die Verankerung des künstlichen Modells in der realen Welt. ![Ein Geist und ein Gerippe im Computerspiel-Klassiker „Monkey Island“.](https://patrick-pehl.de/content/images/2026/11/monkey-island-charlesandminnie.webp) Ein Geist und ein Gerippe in „Monkey Island“. ### Finden wir die Missing Minute? Als Klammer soll das Nachrichtendesign den Tod des Königs, die Öffnung der Royal Family und den Voyeurismus der Öffentlichkeit zusammenhalten. Hin und wieder laufen nachrichtenartige Einblendungen über die Leinwand oder Übertragungen, die aus dem Berghain stammen sollen. Überwachungsbänder zeigen die Komplotte im Palast. Das alles deutet die Überwachung von Personen des öffentlichen Lebens an, doch so richtig klar wird es nicht. Auch die fehlende Minute der Überwachungsbänder, in der Hamlets Vater starb, wird als Animation rekonstruiert. Mondtag bedient sich dabei der Ästhetik der Spiele-Engine Unity, der in der Gamer-Szene vorgeworfen wird, alles gleich zu machen und jedes Spiel wie das andere aussehen zu lassen. Genau das passiert hier. Zu Ende gedacht ist es wieder nicht. True-Crime-Serien der Neunzigerjahre, deren Anblick er sich zu bedienen scheint, leben von der damals modernen Interaktion, Computerspiele von Organisation und beide mit der Gesellschaft. Die Interaktion spielt zwischen den Figuren im Stadtschloss, die Organisation, der Staat D, sieht sich von außen durch den Staat N bedroht, Hamlet soll in den Staat F abgeschoben werden, und die Gesellschaft schaut zu. Die Zerrissenheit einer Generation, die das Programmheft zwischen Fortschrittsglauben und Verlustangst aufspannt, transportiert die Inszenierung aber nicht, obwohl die Anlagen vor der Tür lagen. Dieser Hamlet, im Programmheft „Hamlet Zwei“, lenkt sein Geschick nicht abwägend und handelt auch nicht bloß. Er ist ein Eskapist, der sich zögernd vor Verantwortung, Sein und Lebensaufgabe drückt. Er erinnert sich nicht an alle seine Taten, und immer wieder wird betont, er sei krank. Kurz vor dem Ende sagt er, er sterbe, wie er gelebt habe, „zögerlich“. Ob das ein Albtraum ist, ein Wunschtraum oder der Versuch, ihm eine psychische Erkrankung zu unterstellen, entscheidet die Inszenierung nicht. Laertes ist hier die Tochter, Ophelia der Sohn des Polonius. Bei Ophelia funktioniert das in der Wirklichkeit der Berliner Bühnen, denn der Eskapismus führt über die Darkrooms der Clubs in die Berliner Schwulenszene, und so muss Ophelia ein Mann sein. Einen Erkenntnisgewinn bringt der Tausch nicht. Dazu kommen die Totengräber, die das Schloss als Krematorium nutzen und plötzlich bairisch und thüringisch sprechen, obwohl das Stück in Berlin spielt. Wieder eine fixe Idee, die zu nichts Sinnvollem führt. Ähnlich zusammenhanglos wird die Popkultur hineingerührt. Hamlet spricht in der Schauspielerszene vom Ring, der sie alle knechtet, und „Der Herr der Ringe“ ist im Stadtschloss angekommen. ### Text und Spiel überzeugen Die Anspielungen, auf die „Zeitenwende“ etwa oder die „Doppelspitze“, mit der das Königspaar Gertrud und Claudius regiert, sorgen im Publikum und bei mir für Erheiterung. Die Sprache ist mit grobem Werkzeug gearbeitet, aber somit klar und verständlich. Gut ist auch das Spiel. Maeve Metelka artikuliert sauber, und es ist ihr anzusehen, dass sie mit Freude und Lust bei der Arbeit ist. Marc Oliver Schulze gibt den Claudius als Staatsbeamten, der stets ein wenig zu forsch und kontrolliert ist und dennoch zurückhaltend bleibt, wie ich ihn aus realen Begegnungen in der Hauptstadt kenne. ### Ernüchtert Ich war ganz erfreut einen neuen Hamlet zu sehen, auch weil ich einige Wochen zuvor zuvor Frank Castorfs „Mephisto“ sah und der Audience Flow mich angefüttert hat. Eine anfänglich vermutlich gute Idee hätte durchaus getragen, wenn das Bühnenbild stringenter ausgefallen, die Bezüge klarer geworden und nicht so viele TikTok-verbrannte Synapsen eingeflossen wären. Meist hilft es, abzuschichten, statt immer mehr ineinander zu quetschen. Es fehlt der Inszenierung am Alignment, also an der sinnvollen Verortung in der Realität. Das Berliner Ensemble kann mehr, der Text auch, die Schauspieler ohnehin. Wer sich von diesem „Hamlet“ angesprochen fühlt, soll es sagen, alle anderen können die Inszenierung gern ins Archiv tragen.